Dischi:

Giant Sand – Valley Of Rain
Micah P. Hinson – And the Opera Circuit
Gatto Ciliegia Contro il Grande Freddo – #2
Magnetic fields – 69 love songs
Beatrice Antolini – A Due
Badly Drawn Boy – The Hour Of BewilderBeast
Gun Club – Miami
Tom Waits – Mule variations
Of Montreal – Hissing Fauna, Are You the Destroyer?
Panda Bear – Person Pitch (con un titolo così…)

Film:

This Is Spinal Tap, di Rob Reiner
Io Non Sono Qui, di Todd Haynes
Redacted, di Brian De Palma
Radio Days, di Woody Allen
The Aviator, di Martin Scorsese

Il dvd edizione speciale Usa di Big Lebowski

Era il più grande. Avrebbe potuto fare il fotografo e probabilmente avrebbe fatto la storia pure così, ma avremmo perso una delle più grandi espressioni di genialità del 900. Dieci anni fa moriva Stanley Kubrick e con lui forse una parte del suo ultimo capolavoro, Eyes Wide Shut.

Pensate a quelli che chiamano “giovani registi”, le nuove leve che a 40 anni sono ancora promesse mancate. S.K. a 29 anni aveva già girato Paura e Desiderio, discreto film con scene finali fantastiche, un gran film come Rapina a Mano Armata e un capolavoro come Orizzonti di Gloria. Il bello doveva ancora venire: le ossessioni di Lolita e Shining, la satira del Dottor Stranamore, i monumentali Arancia Meccanica e Odissea nello Spazio, la meraviglia estetica di Barry Lyndon,  l’orrore di Full Metal Jacket e il conclusivo, ipnotico Eyes Wide Shut.

Nel suo sperduto rifugio inglese non c’è più un burbero e visionario regista che si prepara a stupire il mondo con le sue creature, un trauma difficile da superare per chi ama la settima arte. Ah, quanto ci manchi.

Dopo il “continua” lo stacco più famoso e forse geniale della storia del cinema:

Post aggiornato al 10-03-2009

Cinema, novità

La classe (Entre le murs), di Laurent Cantet

Gomorra, di Matteo Garrone

Il divo, di Paolo Sorrentino

Il cavaliere oscuro (The dark knight), di Christopher Nolan

Non pensarci, di Gianni Zanasi

Funny games U.S., di Michael Haneke

Tutta la vita davanti, di Paolo Virzì

Juno, di Jason Reitman

Control, di Anton Corbijn

Non è un paese per vecchi (No country for old men), dei F.lli Coen

Burn after reading – A prova di spia, dei F.lli Coen

Joe Strummer: The Future Is Unwritten, di Julien Temple

Il petroliere (There will be blood), di Paul Thomas Anderson

Cinema, (ri)scoperte

Un bacio romantico (My blueberry nights), di Wong Kar Wai (2007)

La ragazza del lago, di Andrea Molaioli (2007)

Notturno bus, di Davide Marengo (2007)

Dopo il matrimonio (Efter brylluppet), di Susanne Bier (2006)

Mio fratello è figlio unico, di Daniele Luchetti (2007)

La giusta distanza, di Carlo Mazzacurati (2007)

Candidati all’entrata in classifica, ovvero evviva i pregiudizi

Wall-E

Persepolis

Into the wild

American gangster

The millionaire

Be kind rewind

Musica,novità

The Black Angels -  Directions To Seek A Ghost

Afterhours – I milanesi ammazzano il Sabato

Fuck Buttons – Street Horrrsing

Radiohead – In rainbows

Le luci della centrale elettrica – Canzoni da spiaggia deturpata

Los Campesinos! -  Hold On Now, Youngster

Pete and the pirates – Little death

The Niro – The Niro

Bon Iver – For Emma, Forever Ago

The Thermals – The Body, The Blood, The Machine

Musica, vecchiume

Lcd soundsystem -Sound of silver  (l’anno cominciò così)

Public Image Ltd – First Issue

Explosions in the Sky – All of a Sudden I Miss Everyone

Altro – Aspetto

Neutral Milk Hotel – In the aeroplane over the sea

Gun Club – Fire of love

dEUS – Worst case scenario

Primal Scream -Screamedelica

Mogwai – Come on die young

The Hold Steady – Boys And Girls In America

Possibili aggiunte

Tv on the radio – Dear science

Sun Kil Moon – April

Serie tv, presente e passato -

Queste dovrebbero essere in ordine di gradimento, ma classificare mi è costato tantissimo e so già che domani cambierò idea

1. Lost
2. The west wing
3. I griffin (Family Guy)
4. Weeds
   
5. Boris (a cui prima o poi dedicherò un post-elogio spero non funebre)
6. Studio 60 on the sunset strip
7. 24
8. X-files
9. The big bang theory

Concerti dell’anno

Un po’ tutti, soprattutto quelli persi, a migliaia

Mi riservo di completarla nel caso mi ricordassi qualcosa o con link, spiegazioni o chessò. “Mò vediamo…”

Ultimo aggiornamento: 30 Gennaio 2009

I fratelli non si sono presi una pausa dopo il capolavoro No country for old men, tutt’altro. Burn after reading non si può ascrivere all’elenco dei film dei Coen quale un nuovo Ladykillers, un divertissement o una semplice pausa dal drammatico. Con tutta la leggerenza di cui sono capaci i fratelli terribili ci viene descritta una realtà che ha ben poco di positivo. Arrivismo, ossessione per aspetto e forma fisica, un servizio segreto americano ridicolo e inetto come non mai, gente che si trincera dietro una superficialità eccessiva dietro cui si cela nient’altro che solitudine.

L’umorismo dei Coen è quello di sempre, capace di toccare diverse varietà di comico, riuscendo a suscitare risate fragorose come sorrisi compiacenti. La macchina infernale (o paradisiaca) creata da Clooney, tanto per citare un episodio, innesca uno scoppio di risa che riesce a spegnersi con difficoltà.

Ma ogni personaggio ha il momento in cui tocca il fondo e si rende ridicolo o comunque viene reso in modo da risultare simpatico, vedi il piagiamato Malkovich, la dottoressa Swinton alle prese con un bambino, per non parlare dei due re Clooney e Pitt, con quest’ultimo impagabile nelle infinite caratterizzazioni da cerebromedio forse un po’ leso.

Burn After Reading coinvolge e diverte lasciando un leggero amaro in bocca. Eppoi.. è un film dei Coen, punto.

La locandina di Control

Tra i mille misteri della distribuzione cinematografica italiana si annidano anche le vicende del film di Anton Corbijn Control, in pratica la storia della breve vita di Ian Curtis, leader dei Joy Division, storico gruppo post-punk ormai di culto sia per il mito venuto a crearsi attorno alla figura del frontman che per i semi musicali che orde di nuovi gruppetti hanno raccolto negli anni a venire (senza Curtis e soci Interpol, Editors e compagnia cantante forse non esisterebbero).

Bene, il film è stato presentato a Cannes nel maggio del 2007 ed è uscito nei cinema francesi a Settembre dello stesso anno. In Italia ci hanno messo un anno intero per decidersi che questa pellicola era degna delle sale italiane pregne invece di capolavori quali Disaster Movie e l’ultima creatura di Vincenzo Salemme, tanto per citare le ultime perle.

A questo punto trovo più che giustificato il discorso al peer to peer, come il sottoscritto ha fatto mesi e mesi fa. Tuttavia è inutile piangere sul latte versato, anche perché dal 25 ottobre anche gli italiani avranno la possibilità di vedere finalmente questa pellicola.

Anton Corbijn ci racconta la vita del giovane Curtis, concentrandosi sulla fine degli anni 70, quando nella decadente Manchester Ian provava a sfondare con la sua band, allora chiamata Warsaw. E tutt’intorno il frettoloso matrimonio, il figlio, l’amante, i primi attacchi epilettici. Il film si addentra nella crisi matrimoniale e personale di Ian (ben espressa dai testi che scrive per la band ormai denominata Joy Division) fino al drammatico finale.

Ian Curtis

Tratto dalla biografia scritta da Deborah Curtis, moglie di Ian, “Touching From A Distance”, il Control fa evidentemente riferimento ad uno pezzi migliori e più conosciuti della band: She’s lost control, scritta dopo che Ian assistette all’attacco epilettico di una ragazza. Ma si ricollega anche ad una delle ossessioni di Curtis, quella di avere il controllo della propria vita e del proprio corpo, cosa che non riesce a fare anche per via dell’epilessia che lo affligge.

Non poteva esserci scelta più adatta per la regia: Corbijn è stato lo storico fotografo di parecchie band come U2 e gli stessi Joy Division. Così come quando il gruppo era in attività, il regista dà un ottimo contributo all’iconografia dei J.D. usando un bianco e nero sgranato perfetto nel descrivere la cupezza della realtà (post)industriale di Manchester associata al tormento interiore del protagonista.

Ci si poteva aspettare un film che cavalcava il mito del cantante, mentre in sceneggiatura si è tratteggiato un personaggio a tutto tondo, un ragazzo ancora ventenne che affronta un successo troppo grande da sopportare e non la figura dell’artista maledetto (e depresso) che si è venuta a creare. Un uomo, con tutti i suoi vizi, il suo carattere difficile e i mille problemi quotidiani che si hanno se ci si sposa e si ha un figlio a vent’anni.

“La prima cosa che mi chiedevano tutti era come mi sentissi all’idea di interpretare una leggenda,” osserva Riley. “So che è così che la gente lo vede, ma io non volevo pensare a lui in questo modo. Non puoi interpretare una leggenda senza mettere una certa pomposità nel ruolo mentre lui era una persona normale, un ragazzo come tanti. E’ stata solo la sua morte così prematura a fare di lui un mito che continua ad affascinare la gente.”

Sono parole di Sam Riley, improvvisatosi attore dopo l’esperienza come cantante dei 10000 Things e qui al suo primo ruolo importante. Control ovviamente si regge sulle sue spalle e il risultato è impressionante: a una somiglianza fisica notevole si aggiungono il cantato baritonale e le movenze sul palco tipiche di Curtis che è facile definire epilettiche.

Infine la colonna sonora: grazie all’esperienza musicale dei 4 interpreti la maggior parte dei brani sono interpretati dagli attori. Tra le poche eccezioni una Shadowplay dei Killers posta sui titoli di coda. Un gran film quindi, probabilmente apprezzabile anche per chi non conoscesse la figura di Curtis e i Joy Division. Votone.

Ormai la notizia la stanno battendo tutti, penso che ora si possa dire: è morto lo spaccone. R.I.P.

Funny Games/Funny Games U.S. di Michael Haneke, 1997/2007

Non tutti lo sanno, ma il film ch’è uscito quest’anno nelle sale di tutto il mondo col titolo Funny Games è il rifacimento di una pellicola dello stesso regista Michael Haneke, uscita nel 1997 e recante lo stesso titolo. Qualcuno dirà – o ha già detto – che quest’operazione non aveva alcun senso che non fosse un sacrificio al solito dio denaro. Infatti la versione U.S. ricalca quella austriaca, ripetendo le stesse azioni, battute e inquadrature. Non si vede quindi il motivo di andare a vedere un film già visto (e rivisto, nel mio caso). O no?

Sappiate che se avete visto e adorato il primo Funny Games non potrete fare a meno di godervi con altrettanto piacere la versione statunitense. E non per il piacere di rivedere un film di proprio gradimento, ma proprio di vedere un nuovo film altrettanto interessante.
Forse è proprio questo che Haneke voleva dimostrare al “suo” pubblico: se da un lato con questo rifacimento il regista austriaco vede la celebrazione del suo primo film da parte del cinema statunitense, dall’altro riesce a creare un nuovo film cambiando poco o niente. Certo, voi direte che il cast è stato abbellito parecchio – qui si è fra i più accaniti fan di Naomi Watts, anche qua immensa, perciò non c’è competizione… – , che Michael Pitt non ha quella faccia da affascinante stronzo di Arno Frisch, e persino che alcuni particolari variano, ma la potenza delle scene, del non visto ma sentito, lo strazio e l’umorismo cinico dei due “motori dell’azione” sono immutati. In parte è un discorso simile a quello che fa Kekkoz, ma scritto peggio (per non dire che di là si cita Benjamin, di qua lasciamo perdere, maledetti studi scientifici…)

Dopo questa tirata a favore del nuovo Funny Games c’è però da dire tutta la verità forse dovuta ad anni di amore per il primo film: il Funny Games del ‘97 è superiore, irripetibile (e questo Haneke lo sa bene) e se avete la possibilità di reperirlo (e so che potete, tra muli e torrenti…) fatelo e godetevi quel capolavoro di violenza, piglianculaggine (ah, i regionalismi…) verso lo spettatore che farà sorgere in voi un misto di compassione, rabbia, divertimento, sadismo, ansia e tensione mai vista da altre parti. Quando arriverete alla fine potreste allargare lo sguardo, andare oltre lo schermo e accorgervi che gli strani e/o divertenti giochi di Haneke lasciano dentro ben più di una semplice sferzata di violenza. Poi andate col film del 2007 e via con confronti e riflessioni extrafilmiche!

Voto: in questo momento all’operazione Funny Games 1+2 darei un bel 9,99 ma preferisco lasciare che gli anni passino e il giudizio sedimenti.

Disclaimer: se la componente ansiogena ha il sopravvento è probabile che Funny Games non sia il film che fa per voi. Non ve lo auguro.

Qua sotto i trailer di entrambi i film, buona visione:

- Dietnam dice che ieri a Ferrara Interpol e Deus hanno fatto cagare. E dire che sull’onda degli ultimi (ri)ascolti ero molto tentato. Benedetto portafoglio vuoto…

- Il Milan ha preso Ronaldinho per una ventina di milioni. Intanto in difesa l’ultimo Wierchowod avrebbe fatto la figura del debuttante, e in attacco ci si affiderà a un giovane promettente ma chissà quanto continuo e affidabile, un supergordo e il solito Superpippo che speriamo non si rompa sennò sono guai.Se sento ancora che il mercato del Milan è finito divento hulkesco.

- I Sigur Ros hanno fatto un disco allegro. Da domani parto per la settimana bianca ai Caraibi.

- Perché ogni volta che un italiano fa due scatti buoni in salita si deve tirare in ballo il mito Marco Pantani? Ora lo fanno con Riccò, ma ricordo le stesse parole anche per Cunego e guardatelo ora…

- Radiouno non si smentisce mai: appena finita la conduzione di Federico Guglielmi a Stereonotte ecco che inizia un nuovo programmino estivo (Radiouno Music Club, ogni sabato e domenica dalle 19.30) condotto da John Vignola e quindi con tutto quel rock che piace a noi – Noi chi?… Io…Lo usano anche i giornalisti, pluralis maiestatis!

- Dopo il PresConsMin arriva BXVI con tutto il suo carico di giovanilismo. Aspettiamo con ansia NapoPresRep per il messaggio di fine anno per minori di 14 anni.

- Matteo Cambi in galera soffre di crisi d’astinenza da stupefacenti non meglio specificati. Poi dicono i luoghi comuni…

- Non so come sia il nuovo Funny Games in salsa Usa, ma spero per chi non ha visto la versione originale che il livello del film sia quantomeno pari a quello tedesco. Appena rivisto e sono ancora turbato.

- Propositi di letture estive (esami esclusi): qualcosa di Flavio Soriga e David Sedaris. Sarebbe sufficiente già così.

- Infine un saluto a Gianfranco Funari con un grazie, anche solo per aver ispirato tutto questo:

Update: questo post è anche il mio primo sul nuovo blog di jackonfire7. In bocca al lupo Piè…

Perchè voi siete speciali e fate un lavoro speciale.

Finalmente un grande film italiano. Ogni mia aspettativa è stata rispettata.
Virzì racconta la storia di Marta (una stupenda, in ogni senso, Isabella Ragonese), studentessa neolaureata con lode in filosofia alle ricerca di un posto di lavoro, che arriva, ma non è quello che ci si aspetterebbe: in un call center dovrà vendere un prodotto ai limiti dell’inutilità a sprovveduti clienti. Piano piano entra in questo mondo per lei totalmente nuovo e strano conservando però uno spirito critico che la rende capace di non farsi invischiare in queste sabbie mobili, pur avendo grandi capacità e rischiando di fare seriamente carriera in azienda.

Virzì punta molto sul grottesco e porta all’estremo ogni situazione, ogni personaggio. Per cui si ride tanto, soprattutto nella prima parte ma si rischia pure di piangere altrettanto. Si è parlato tanto di commedia all’italiana e di come Virzì sia l’unico ad aver colto l’essenza di quella grande stagione di cinema italiano. Effettivamente i richiami sono tanti e con tutta probabilità se non si è in odore di cinefilia molte cose non si colgono. Ma ci sono, ebbravo Virzì pure per questo.

Ci vengono mostrati numerosi aspetti della vita del call center a cui non esito a credere: le premiazioni del migliore alla Ok il prezzo è giusto, lo specchio davanti a sé per non dimenticarsi mai di sorridere, le punizioni e tutto il machismo ben rappresentato nelle sessioni di training motivazionale, portate pure queste al limite massimo, ma neanche troppo se pensiamo ad uno degli ultimi tormentoni di Youtube, Luca Luciani in “Napoletone a Waterloo”.

La grandezza del film sono pure i suoi attori, e qui si fa fatica a trovare una prova che si fermi alla semplice sufficienza. Un intero cast che recita da dio, da Massimo Ghini a Sabrina Ferilli (!), da Elio Germano a Micaela Ramazzotti. E last but not least but last, Valerio Mastandrea e la già citata Ragonese.

Io poi adoro i film dove non si fanno inutili sforzi per nascondere gli accenti (se poi hai la Ferilli questi sforzi saranno vani in eterno..) e si fanno parlare le persone come le sentiamo tutti i giorni e non dopo mille corsi di dizione. Si parla di Roma quindi i “da paura” si sprecano, e io godo.

Un sacco di situazioni particolari rendono il film speciale: il caporedattore della cultura e il suo turpiloquio, la madre di Marta e il suo tanto criticato (perchè poi? Ne ho sentite di peggiori sui professori… ) “la DiSanto ti fa il culo tanto”, la bambina (che attrice!) in attesa dei suoi vibrini, l’iscrizione alle graduatorie del Provveditorato, le telefonate dal call center più vere del vero, una grande scena comica Mastandrea-Ramazzotti (visibile pure su Youtube), il personaggio di un Elio Germano sempre più grande persino nelle scene più difficili.

Nonostante non gradisca molto le voci narranti fuoricampo, a TLVD la lascio passare perché la voce di Laura Morante non è riuscita ad irritarmi più di tanto. Ahò, una critica gliela dovevo pur fare…

E’ da giorni che provo a ricordare un film italiano degli ultimi anni che sia superiore a questo. Niente da fare.

Votone sopra il sette e mezzo sicuro.

- Il prossimo acquisto cartaceo (o il prossimo prestito in biblioteca… ) sarà questo qua:

- Pensavo di sovrasfruttare il mio browser. C’è chi mi batte, e di molto. Levysoft

- Via Weekendance, la storia del packaging di Ladies and gentlemen we’re floating in space, l’album segnalato un post fa. Delizioso, ma in inglese. Sleevage

- Ce la farò a resistere fino all’uscità italiana di No country for old men dei Coen e There will be blood di P.T. Anderson? Non lo so, ma quel ch’è sicuro è che per Control (il film su Ian Curtis dei Joy Division) il mio animale da soma preferito è già allerta. Eccheccaspita, manco fossimo in Uganda.

- Due dei “miei” pezzi del momento, Song to Bobby di Cat Power e Jigsaw falling into place dei Radiohead sono in programmazione costante su Radio Deejay. Che vorrà dire?

- Porca miseria, è morto Heath Ledger. Com’è che provo le stesse sensazioni di quand’è morto Gigi Sabani o Alberto Castagna?

- Dimenticavo, questo blog sta morendo (post a punti, fate un po’ voi). Fate la carità a un povero abbandonato.

Ho veramente paura. Per i particolari ecco il Cineblog o l’ Imdb.

Miami Vice di Michael Mann, 2006: Il ritorno di Michael Mann, il nuovo re del cinema in digitale (assieme a mastro Lynch). Senza titoli di testa siamo scaraventati subito dentro un gran film d’azione, “freddo” al punto giusto, coinvolgente ai massimi livelli dopo un iniziale spaesamento dovuto all’inizio in medias res.

High Fidelity (Alta fedeltà) di Stephen Frears, 2000: Colmata finalmente una grave lacuna. Tratto dal libro che ha segnato la mia estate, un’opera imperdibile per rockettari appassionati come me. Rispetto al libro il film ha dalla sua la presenza di musiche più conosciute persino al grande pubblico. La sola presenza di due pezzi dei Velvet Underground vale il prezzo del biglietto. Il solito Jack Black, assoluto protagonista in ogni scena dove recita, affianca John Cusack, un Rob un po’ diverso da come lo avevo immaginato, ma la mia fantasiosa mente aveva prodotto solamente un Nick Hornby più giovane…

Good night and good luck di George Clooney, 2005: Dopo “Confessioni di una mente pericolosa” ecco un coraggioso bianco e nero che ci immerge nell’oscurità del maccartismo e scoprire la figura di Edward Murrow, cronista e conduttore di talk show alla CBS che contribuì allo svelamento di quello che era veramente il sen. McCarthy. Abbiamo quindi una sobria ricostruzione, oscillante tra il vero e la fiction, di uno dei periodi più neri della storia nordamericana. Bravo Clooney continua così. Due su due.

Qualche parziale delusione:

Million dollar baby di Clint Eastwood, 2004: Perché mi aspettavo il film del decennio.

Strange days di Kathryn Bigelow, 1995: Perché la seconda parte scade a livelli inenarrabili. Avrà la sua seconda possibilità.

The Black Dahlia di Brian De Palma, 2006: Perché se uno legge (e adora) il libro di Ellroy, va a guardare il film con una paura matta e solo perché lo dirige De Palma, per vedere tutte le paure che si avverano. Lo rivedrò fra qualche anno, a trauma riemarginato. Ne parlai più diffusamente qua.

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Oldboy di Park Chan-Wook, 2003: Un’esperienza devastante, più si va avanti nella visione e più si valicano limiti che non pensavo fossero superabili. Morboso, disturbante, ipnotizza lo spettatore. Meraviglioso, film assoluto.

Nuovomondo di Emanuele Crialese, 2006: C. è “la speranza del nuovo cinema italiano”. Senza cercare compromessi il regista ci fa entrare pian piano dentro una bellissima storia raccontata molto bene. Mi è molto dispiaciuto non vederlo nella cinquina del Miglior Film Straniero agli Oscar. Alla prossima…

Eraserhead (Eraserhead la mente che cancella) di David Lynch, 1977: Per la serie: benedetto sia il cinema Lumiere… Le origini del mito: il primo Lynch, il più terrificante – nonostante la povertà di mezzi – e uno dei migliori. Al cinema gli occhi sgranati non si contavano, e dire che non potevo vedere i miei…

Babel di Alejandro González Iñárritu, 2006: Controverso film di Inarritu: all’uscita del cinema ero entusiasta, ma il ricordo e l’analisi non gli hanno giovato. Uso tanto, forse troppo, l’aggettivo “furbetto” ma in questo caso calza a pennello. All’ingenuo spettatore I. propina una lunghissima storia che coinvolge nell’arco della visione in sala. Quando entra in gioco la testa però ci si rende conto di quanta superficialità possa esserci in questo film nel trattare temi come diiversità e incomunicabilità che meriterebbero ben altri cantori.

After Hours: (Fuori Orario) di Martin Scorsese, 1985: Uno dei capolavori di Scorsese, una notte da incubo, un vortice di coincidenze che vi faranno ridefinire il concetto di sfiga. S. descrive una New York notturna come solo lui sa fare, in questo distorcendola ad arte facendo diventare inferno il solito purgatorio quotidiano.

Mystic River di Clint Eastwood, 2003: Arrivo in ritardo anche qua… Cast a cinque stelle, con il solito grande (ma qua ancora di più) Sean Penn che con Tim Robbins e Kevin Bacon compone un trio di (ex) amici d’infanzia che hanno percorso strade diverse, anche a causa di un avvenimento che ha segnato tutta la loro vita. Mi espongo: il miglior Clint Eastwood, forse grazie ai fantastici tre, sicuramente una spanna sopra l’osannato Million Dollar Baby.

Match Point di Woody Allen, 2005: Grazie a dio (e a chi gli ha dato i soldi) Woody Allen ha fatto le valigie. L’Inghilterra dà nuova linfa al genio che finalmente sforna un filmone da restare a bocca aperta. Un po’ per Scarlett, un po’ per la colonna sonora eccezionale. Boh, io non gli trovo un difetto, è perfetto.

Per leggere la prima parte vai qua.

• Vivement dimanche! (Finalmente Domenica), di Francois Truffaut, 1983
  Una segretaria tanto innamorata quanto affascinante si adopera con tutte le sue forze per scagionare dall’accusa di omicidio il suo amato capo (Jean-Louis Trintignant). L’ultimo film del regista francese, che ha tra i tanti pregi quello di avermi fatto scoprire il fascino di Fanny Ardant, qui in tutto il suo splendore. Un bianco e nero che richiama atmosfere da film anni ‘40/’50 e fa venir voglia di recuperare tutta la ventina di film fatti dal François in precedenza.

• The Duellist (I duellanti) di Ridley Scott, 1977
  Il primo film di Ridley Scott. La storia di un’ossessione: da una lite nata per motivi piuttosto futili, due uomini al tempo di Napoleone si odieranno, si rincorreranno, duelleranno all’ultimo sangue ripetutamente in diverse fasi della loro vita. Keith Carradine e Harvey Keitel danno vita ad uno scontro di caratteri e atteggiamenti reso grande da una fotografia eccellente e il tocco magico di uno dei migliori Scott.

• Il caimano di Nanni Moretti, 2006
  Più penso a questo film e meno riesco a dare un giudizio sicuro ed univoco. Moretti riprende parte del discorso cinematografico interrotto da “La stanza del figlio” per immergersi in un film sull’Italia di oggi vista da tre profili diversi: personale, familiare e pubblico. Sommerso purtroppo dall’ovvio ciclone di commenti e controcommenti politici di dubbia utilità, peccato. Da ricordare tra le altre cose i fantasiosi titoli di b-movies anni 70 e il finale da brivido.

• The Village di M.Night Shyamalan, 2004
  Shyamalan o si ama o si odia, almeno così dicono. Sarò l’eccezione che conferma la regola? Quel ch’è sicuro è che non lo “odio”.
  Nonostante li abbia graditi parecchio, non mi sono mai sentito di difendere i film precedenti di S. a spada tratta, mentre l’ho fatto più volte con The Village, a mio giudizio il capolavoro del regista [non credo, a sentire le critiche, che si sia superato con Lady in the water (ops, mi manca Unbreakable...)]: il modo in cui il regista gioca con lo spettatore, la tensione che riesce a creare, i soliti capovolgimenti e colpi di scena (che se rivelati rischiano di rovinare la prima visione) fanno di questo un film da non perdere.

• Crash, di Paul Haggis, 2004
  Qui sarò sintetico: a volte l’Academy c’azzecca…

• Intolerable Cruelty (Prima ti sposo poi ti rovino) di Joel Coen, 2003
  Un’ottima commedia che si districa tra avvocati, matrimoni veri o presunti e, ovviamente, divorzi tratteggiando un ritratto del mondo giudiziario a dir poco impietoso. Il tutto con l’umorismo dei Coen, un George Clooney spassosissimo nella parte dell’avvocato cinico e una meravigliosa Catherine Zeta-Jones (si resta a bocca aperta per davvero), arrampicatrice sociale col vizietto del divorzio facile. Due-tre scene mi hanno costretto ad interrompere il dvd perché non smettevo di ridere. Fate voi…

• Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto di Elio Petri, 1970
  Qua la promozione è semplice: questo film è la prova che Gian Maria Volontè è il più grande attore italiano e non solo.

• Elephant di Gus Van Sant, 2003
  La storia romanzata del massacro alla scuola Columbine di Littleton (da cui anche Michael Moore partì per il fortunato Bowling for Columbine). Van Sant si limita ad osservare, a seguire i protagonisti della strage fino all’epilogo che conosciamo. Seppur freddo riesce a coinvolgere ed emozionare.

• JFK di Oliver Stone, 1991
  Nonostante la lunghezza ai limiti – non varcati grazie alla grandezza dell’opera – del sopportabile, questo è un assoluto capolavoro che però non ha avuto gli esiti sperati, ovvero far luce sull’omicidio di John Kennedy, visto attraverso gli occhi di Jim Garrison, il procuratore distrettuale che indagò autonomamente sull’accaduto credendo nell’esistenza di un complotto. Un film che fa incazzare come pochi.

• Lacapagira di Alessandro Piva, 1999
  Dal regista di Mio Cognato, una pellicola che si potrebbe elogiare solamente per i dialoghi in dialetto barese sottotitolato. Personaggi che non si possono non amare, dialoghi pronti per il tormentone sullo sfondo di una società degradata descritta con una verve e un umorismo che non si vede spesso. Il giudizio migliora se si pensa ch’è un’opera prima.